In quest’immagine un trittico che diventa figura unica. In basso Tarcidio Rabbiati, sorridente seduto stante osserva la telecamera. Arrivò da Praga ma senza identità alcuna e in quattro giorni gli diedi un passato, un presente e un futuro e gli cucii degli abiti da studente. Legai i fili ad una croce e lo feci camminare, saltare, salire le scale e sedere. Poi un giorno decisi di tagliargli i fili per poter manipolarlo con le mani sentendo così maggiormente il mio corpo ingaggiato nel movimento.
Più in alto Estrega. La più anziana, di lavoro faceva la prefica e piangeva per esorcizzare il dolore e la paura della morte. Ha 83 anni. È terra. Lenta. Forgiata con termoplastica su argilla poi rimossa e corpo in gommapiuma levigata.
Sul fondo io. Essere androgino. Tre volti. Una direzione. Un respiro nel respiro che si posa sul legno. Ombre e luce giocano sui visi.
Animare la materia vuol dire empatizzare i sentimenti altrui e contemporaneamente i tuoi. Essere altro da te e contemporaneamente parti di te.
Trasferire sulla materia e lasciarsi trasformare. Isolare le parti del corpo e lasciarle respirare perché il movimento sia coerente e organico.
É un’indagine che sento voler approfondire dopo aver partecipato a tre focus con Silvia Battaglio e Valeria Sacco su “La materia dei corpi” dove ho esperito la trasversalità dei linguaggi e l’approccio corale affinché citando il tema degli incontri da loro individuato: “Corpi fragili, corpi frammentati, corpi sensibili che chiedono di tornare all’uno, corpi vulnerabili, distanti, scaraventati nel boato del mondo, corpi che stanchi di disperdersi, anelano di tornare all’unità, alla vita.”
La sperimentazione e l’esplorazione del rapporto fisico-vocale con l’oggetto scenico sono stati di enorme ispirazione e mi piacerebbe continuare questa ricerca acquisendo gli strumenti e l’esperienza in un percorso professionalizzante.
Due mani impugnano l’aria e lo sguardo vede una corda, vede un muro, sente delle voci attraverso. Ricreo col corpo una forza che tira e spinge seguendo una direzione. Il pensiero e l’immaginazione donano verità al gesto e così oggetti, azioni, situazioni diventano realmente immaginarie e immaginifiche.
Tra i 21 movimenti codificati da Lecoq, molti derivano dal mimo: il bastone, la grande chiatta, il sollevamento del peso, la frase di articolazione, la spinta di un oggetto pesante e la corda. Questi movimenti vengono poi inseriti in situazioni per creare contesti di gioco, esplorando vari stili di mimo con diverse sonorità o in silenzio.
Dal “gioco del silenzio” è nata l’idea di “Scena Muta”, uno spettacolo in cui si mangia, si beve e si ride senza parlare, con sei mimi che uniscono mimo, silenzio e cibo.
Questo spettacolo, diretto da Matteo Cionini dell’ATF Philip Radice, ha segnato la nascita di “Mimetica“, una compagnia di teatro gestuale fondata da sette artisti formatisi alla scuola di Philip Radice, focalizzata su pantomima e mimo.
A marzo presenteremo “Voyages Invisibles”, uno spettacolo di varietà di mimo. Stiamo anche realizzando sei maschere in cartapesta, tecnica appresa studiando diverse tipologie di maschere.
Il nostro obiettivo è rendere visibile l’invisibile attraverso gesti, segni e interpretazione.
Otto corpi si muovono sulla scena, ambientata in un ospedale psichiatrico dei primi del Novecento. Qui, donne considerate scomode venivano internate con il pretesto dell’isteria, una malattia spesso utilizzata per controllare e patologizzare la condizione femminile. Attraverso i racconti e i ricordi delle pazienti, la pièce denuncia il maschilismo etero-patriarcale dell’epoca, evidenziando le oppressioni ancora presenti oggi.
Lo spettacolo teatrale “Oltre i muri” rappresenta un compromesso tra il nostro inconscio e la storia narrata, coinvolgendo tutti noi. I sogni, custodi di desideri inespressi o repressi, diventano spazi ricchi di significato. Attraverso il teatro, tutti diventiamo protagonisti. Nei sogni, le immagini evocano la parte più profonda di ciascuno; le internate condividono con il pubblico sogni e desideri, spingendo tutti verso un riscatto collettivo.
Abbiamo realizzato 20 repliche di questo spettacolo in diverse città italiane, tra cui Torino, Trieste, Genova, Bologna, Pisa, Livorno e Firenze. Nel 2022, dopo la presentazione della prima bozza di “Oltre i muri”, abbiamo fondato “CHĀNDRAMA”, una compagnia composta da nove giovani teatranti formatisi all’Atelier Teatro Fisico Philip Radice. Il nostro obiettivo è diffondere messaggi di lotta e rivendicazione transfemminista attraverso il teatro, sperando di accendere o alimentare nelle persone una consapevolezza riguardo all’oppressione di genere.
Un albero,
un ramo,
una foglia,
le venature di quella foglia.
Dal grande al piccolo e
dal piccolo al grande.
Intanto respiro.
Sento l’aria che entra ed esce
dal mio naso e osservo
fuori da me,
il mio confine fisico
dentro di me.
La realtà è in costante
movimento,
come acqua
nutre
la materia corpo
di cui siamo fatti.
Attraverso l’attivazione di un corpo sensibile sono entrato in contatto con il respiro e con la realtà piena di stimoli che ci circonda. Come rispondo a quegli stimoli? Come adoperarli affinché possano nutrire il mio lavoro?
Dov’è la mia attenzione? Sul pensiero, sul corpo o sulle emozioni che sto provando? Come viaggio da un luogo ad un altro?
Tengo a portata di mente queste domande e intanto le sperimento nella natura.
Maturità Classica, Liceo Bagatta Desenzano del Garda 2016
Laurea in Scienze dell’educazione Università degli studi di Verona 2020
Diploma Atelier Teatro Fisico Philip Radice 2024
canto, danza classica, tip tap accademia musical SHOWBIZ 2018-2019
dizione, improvvisazione presso il Nodo Lonato del Garda 2017-2018
storia della musica e canto moderno Scuola di Musica del Garda 2020-21
