Il paesino di Sant'Ilario

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Il paesino di Sant’Ilario

Corso teatrale e messa in scena di un paese popolato dai personaggi di De André

Il paesino è stata la rinascita: per me era un brutto periodo e quello spettacolo fu la prova del fatto che tutto scorre, ma non per questo il bagaglio che ci portiamo appresso va abbandonato. Grazie al paesino mi sono sentita di nuovo viva…

Mascia Massarelliallieva attrice

in breve

“Il paesino di Sant’Ilario” è un corso teatrale che affronta le tecniche di mimica, voce, costruzione del personaggio, narrazione e coralità e si conclude con un’esperienza incentrata sull’importanza del lavoro di gruppo. Nello spettacolo finale i partecipanti mettono in scena la storia di un paese immaginario popolato dai personaggi più celebri del cantautore genovese.

unicità

La scenografia, rappresentata da linee bianche che delimitano gli edifici e le strade – una sorta di mappa del paese disegnata a terra – disvela al pubblico con immediatezza le dinamiche relazionali che si sviluppano all’interno della piccola comunità. I muri, le strade, le dimensioni e le caratteristiche degli spazi (luoghi chiusi o aperti, vicoli o piazze, eccetera) sono resi dagli attori tramite un attento lavoro di prossemica che riguarda l’atteggiamento del corpo e della voce, il rapporto con oggetti immaginari, gli sguardi e i dialoghi.

vantaggi

La struttura drammaturgica dello spettacolo prevede che tutti gli attori siano in scena contemporaneamente durante tutto l’arco della rappresentazione; questo accorgimento comporta significativi vantaggi:

favorisce la creazione di un forte spirito di gruppo, stimolando la collaborazione reciproca per il raggiungimento di un obiettivo comune
elimina la distinzione tra ruoli principali e gregari mettendo ogni partecipante nelle condizioni di esplorare al meglio il proprio potenziale espressivo
fa comprendere e sperimentare ai partecipanti l’importanza della comunicazione non verbale (necessaria a spostare l’attenzione del pubblico verso il centro della scena)
contribuisce a sviluppare una elevata capacità di concentrazione per sostenere la presenza scenica continuativa

la storia

È la sera del 10 giugno 1940 e nella panchina di Piazza Vecchia Piero regala un papavero a Ninetta: le ha appena detto che dovrà partire per la guerra ma al suo ritorno si potranno sposare. Franziska è andata a trovare il suo Miché che si nasconde nel bosco: non si è presentato alla chiamata alle armi, è un disertore e Pasquale Cafiero lo sta cercando. Il fratello di Marinella invece in guerra ci vorrebbe andare ma è stato riformato perché è malato di cuore; ancora una volta si sente escluso da una vita che non riesce a vivere. C’è Caterina alla taverna della Çimma che culla la sua bimba Teresa, appena nata. C’è Francesco, che tornerà sconvolto dalla guerra fino a diventare il matto del paese e Trainor che studia chimica e diventerà farmacista. A narrare la vita degli altri ci sono Suzanne nera come la morte e Bocca di Rosa rossa d’amore. Passano gli anni e nell’intreccio delle vite e delle relazioni di paese si compie il destino di ogni personaggio. Sono destini già scritti, o meglio già cantati. Fino all’ 11 gennaio 1999 quando tutto resta sospeso in un limbo dolce e malinconico.

copione spettacolo

la scena

In scena è rappresentato tutto il paese: le abitazioni, la farmacia, la taverna, le vie e la piazza principale con la panchina. I muri delle case sono strisce di nastro bianco, il fiume di Marinella è un telo di 30 metri e i mille papaveri rossi, non uno di meno, sono fatti a mano: gli abitanti si muovono nello spazio creando una sorta di mappa vivente e sono sempre in scena. Lo spettacolo può essere realizzato su un palcoscenico o nella platea del teatro, con un effetto ancora più coinvolgente.

Nel nostro teatro c’é dello scotch per terra che segna il confine tra la realtà e la fantasia tra la noia e il divertimento […] Forse in fondo quest’esperienza è l’ esperienza migliore di sempre.

Federico La Ferlaallievo attore

metodologia operativa

Il corso può essere realizzato con un minimo di 12 e un massimo di 20 partecipanti; si svolge nell’arco di 20 incontri da 2 ore più la giornata finale di prove generali e spettacolo (4 ore); prima dell’inizio del laboratorio è previsto un incontro organizzativo con gli insegnanti referenti.

Ogni lezione è composta da una fase di training per l’apprendimento base di alcune tecniche teatrali e una fase di improvvisazione/interpretazione in cui ogni allievo sperimenta davanti ai compagni-spettatori le tecniche acquisite.

Tale metodologia, ispirata alla pedagogia di Jaques Lecoq, consente agli allievi di affrontare da subito e con continuità l’esperienza di stare in scena e raccontare in pubblico e rende meno traumatico e più appagante il momento dello spettacolo finale.

strutturazione percorso

incontro preliminare

Si stabiliscono le date degli interventi, si compie un sopralluogo negli spazi in cui si terranno gli incontri e lo spettacolo finale; gli organizzatori forniscono l’elenco dei partecipanti e si verificano le possibili collaborazioni con altre realtà attive all’interno della scuola (gruppi musicali, corali, corsi di danza, attività di cucina, eccetera).

Dal I al X incontro

In fase di training si sviluppano esercizi specifici per creare un gruppo di lavoro determinato e coeso: concentrazione, ritmo, movimento nello spazio in relazione agli altri, basi del punto fisso. In fase di improvvisazione si lavora sull’ immaginazione che crea la situazione, sulla gestione del crescendo (climax) e sull’esplorazione del mondo con la maschera neutra. Questo periodo consente al docente di individuare il ruolo più adatto da affidare ad ogni partecipante e di modellare la drammaturgia in base alle collaborazioni esterne che si sono avviate.

dal XI al XV incontro

Consegna dei copioni e delle parti. In fase di training si affronta la ricerca del personaggio a partire da una postura corporea, da un elemento della natura, un animale o una materia e la creazione degli spazi tramite la mimica, i movimenti, gli sguardi, la voce e le relazioni prossemiche con gli altri attori. In fase di interpretazione si provano le scene della rappresentazione alternando le parti dialogate ai movimenti corali con cui si convoglia l’attenzione del pubblico verso il centro della scena.

XVI-XX incontro

Si compone e si prova lo spettacolo negli spazi in cui verrà rappresentato, inserendo progressivamente le strumentazioni tecniche: musiche e luci di scena. Il lavoro di training rappresenta il momento di riscaldamento iniziale e un mezzo per trovare soluzioni alle difficoltà di interpretazione specifiche che si presentano.

incontri finali

Allestimento definitivo degli spazi, prove generali

spettacolo

Il Paesino ha rappresentato la stupefacente riscoperta del nostro Grande/mitico De Andre’. Ma anche la meraviglia di poter vivere da “dentro” le sue poesie/canzoni! Una grande e indimenticabile esperienza culturale, sicuramente la più importante della mia “carriera” di….attore amatoriale!

Altero Culicchiallievo attore

11/05/2011, Chianciano Terme

28/06/2018, Teatro Mascagni (Chiusi)

Ispirazioni

Scenografie: Dogville, Lars Von Trier

Dialoghi e andamento drammaturgico: La Piccola Città, Thornton Wilder

Personaggi: discografia di Fabrizio de André

Interrelazioni tra i personaggi: Vita quotidiana come rappresentazione, Erving Goffman

biografia minima

1966, il testamento

quando si muore, si muore soli

Alessandro Manzini

maestro di teatro, scrittore e regista

Alessandro è il formatore dei macchiati che tiene i corsi di teatro nelle scuole, si occupa anche della scrittura, della messa in scena e di tutti i dettagli tecnici per la realizzazione degli spettacoli degli allievi. La sua missione è la ricerca di un rapporto sereno con tutti i propri allievi per svelare il valore di tutti in modo ludico e coinvolgente!

Irene Bonzi

antropologa, progettista

Irene si occupa della visione e dei dettagli dei progetti. Scrittura, ricerca, disegno, creazione e ascolto sono alla base della realizzazione degli strumenti di gestione e dei materiali di lavoro che caratterizzano i macchiati.

necessità tecniche e logistiche

Per gli incontri 1-20 si richiede: 1 allaccio corrente elettrica da 3 Kw; 1 stanza libera e di dimensioni congrue al numero dei partecipanti; 1 banco e 1 sedia per il docente.

Per l’evento finale si richiede: 1 allaccio corrente elettrica da 3 Kw e un locale completamente oscurabile, con una buona acustica e che garantisca la visibilità per il pubblico.

dettaglio offerta

cosa ti offriamo	perché conviene
format collaudato dell’intervento	garanzia di efficacia del risultato
70 ore di lavoro (40 ore di docenza, 20 incontri da 2 ore nella fase preparatoria, 10 di regia e messa in scena dello spettacolo, 10 ore di allestimento scenografico ricerca costumi con gli allievi, 10 ore di allestimento e smontaggio materiali tecnici).	Il monte ore consente un percorso approfondito per accompagnare sulla scena anche allievi senza alcuna esperienza teatrale pregressa.
conduzione del laboratorio affidata ad un professionista	La competenza maturata in più di 20 anni di esperienza garantisce la qualità dell’intervento.
corso di teatro ideato per non professionisti con esercizi sviluppati in 20 anni di esperienza	Tutti possono partecipare al progetto, da musicisti che vogliono avvicinarsi al mondo del teatro a semplici appassionati di De André. Il target di possibili interessati è ampio e può avvicinare nuove persone alla tua realtà.
lavoro di training su mimica, voce, costruzione del personaggio, narrazione e coralità	Gli allievi sperimentano le basi di diversi strumenti espressivi e tecniche teatrali per migliorare le proprie capacità comunicative anche al di fuori del contesto teatrale.
1 spettacolo teatrale finale	La rappresentazione finale fornisce un obiettivo concreto e una scadenza precisa, accresce la motivazione dei partecipanti e crea un forte spirito di gruppo.
drammaturgia originale	La padronanza del testo consente una maggiore flessibilità al fine di mettere in luce il potenziale espressivo di ogni partecipante; il testo non è soggetto a diritti SIAE.
formazione accademica dei macchiati in ambito sociologico e antropologico	La rappresentazione si sviluppa su diversi livelli e attraverso il linguaggio poetico di De André stimola una riflessione sulle dinamiche di interazione faccia a faccia nella società.
testi di riferimento: “Fabrizio De André” di Guido Michelone, “Ballata per Fabrizio De André” di Sergio Algozzino, “Deandreide” di AAVV, “Fabrizio De André” di Walter Pistarini	la drammaturgia è ispirata alla poetica di uno dei più importanti cantautori del Novecento, è per occasione di sviluppare la relazione tra musica e teatro
SERVICE AUDIO LUCI VIDEO INCLUSO (in spazi di dimensioni medio-piccole)	Dalla conduzione del laboratorio, alla regia, fino al service tecnico: un progetto tutto compreso in cui non devi pensare a nulla